PLAIRE, Abécédaire de la séduction - Jérôme Rouger

Théâtre / humour
LA MARTINGALE

Quelques mots de l'auteur :
« À travers la séduction, je souhaite aborder des thématiques qui me tiennent à cœur et qui peuvent paraître fort éloignées entre elles : l'amour, la joie d'être, le jeu, l'exaltation de créer, la manipulation, les modes de gouvernance... Comme dans chacun de mes spectacles, l'humour tient une place importante. J'aime son aspect fédérateur, qui contribue à quelque chose pour moi d'essentiel au théâtre : rassembler autour d'un même « objet » des gens d'âge, de sensibilité, de culture et d'intérêts différents ».

De et avec Jérôme Rouger

SAGE COMME DES SAUVAGES EN CONCERT

Ava Carrère et Ismaël Colombani sont Sages Comme des Sauvages. De l'Île de la Réunion à celle de Cythère, ils récoltent et transforment des chansons et des instruments qu'ils mêlent à leurs propres compositions. Ils chantent à deux voix des chansons de très loin et des chansons de très près, chants des autres et chants d'eux-mêmes. En jouant du maloya, de la country, du calypso ou du rebetiko, ils abordent le folklore dans son sens le plus large.  En français, créole, anglais ou en grec, accompagnées de cavaquinho brésilien, bouzouki et defi grec, guitare ou violon, leurs chansons invoquent les trottoirs de Belleville, le tabac des Guaranis, les jeunes de villes ou l'esprit créole... Pour rappeler l'importance de chanter ensemble, ils animent aussi, des « chorales sauvages » ouvertes à tous au gré des occasions (école des Beaux-arts de Sète, Centre d'Art Contemporain de Bretigny S/Orge, Théâtre du Grand Parquet...) pour lesquelles ils composent un répertoire spécifique. Leurs concerts les ont amenés de St Denis de la Réunion à Berlin, d'Athènes à Cologne, d'une fête de village dans les Pyrénées au Café de la Danse à Paris.

QUE DEMANDE LE PEUPLE ? Guillaume Meurice

Electriques Productions

Servi par un texte précis, drôle et cinglant, Guillaume Meurice livre un spectacle rythmé et interactif où il se révèle aussi gonflé qu'à la radio.

Electriques productions

Auteur et interprète : Guillaume Meurice

Mise en scène : Francisco E Cunha

Lumières : Julie Duquenoÿ

" Un humoriste engagé, un texte drôle et incisif et un public conquis. Guillaume Meurice livre un show rythmé et interactif où il se révèle aussi gonglé - si ce n'est plus - qu'à la radio. Bravo ! Alors, que demande le peuple ? " TÉLÉRAMA

" Un texte exaltant. Un humour cinglant. En un mot : Merci. " LA PROVENCE

" Le culot chez Meurice, c'est une seconde nature. Avec sincérité et sans prétention. " LE MONDE

" Au fil de textes rythmés, ponctués de jeux brillants avec le public, il prend un plaisir contagieux à camper ce gourou du cynisme et de la langue de bois. On en ressort revigoré, vengé et toujours plus lucide. " LE JOURNAL DU DIMANCHE

T'AS VU C'QUE T'ÉCOUTES - La conférence musicale par Sapritch

Alan alias « Sapritch » : Artiste
Zeb : Technicien son & lumière

ALBIN DE LA SIMONE

Musique

Depuis 2003, Albin de la Simone a publié 5 albums ("Albin de la Simone" 2003, "Je vais changer" 2005, "Bungalow !" 2008, "Un homme" 2012 et "L'un de nous" 2017), aux chansons à la fois pop et singulières, inspirées par les choses de la vie de l'homme, les thèmes éternels de l'amour, de l'amitié, du temps qui passe. Albin de la Simone est aussi musicien, producteur, auteur, compositeur ou arrangeur pour d'autres chanteurs : Vanessa Paradis, Alain Souchon, Alain Chamfort, Keren Ann, Arthur H, Mathieu Boogaerts, JP Nataf, Iggy Pop, Salif Keita...

DISTRIBUTION
Albin de la Simone : Clavier / voix lead
Anne Gouverneur : Violon / voix / petit clavier
Maëva Le Berre : Violoncelle / voix
François Lasserre : Guitare / percussions

Anne Muller : lumières

" Voix feutrée, piano étouffé, cordes éthérées... Dans cet hymne à l'amour, l'artiste embrasse avec tendresse et sérénité la complexité des sentiments" TÉLÉAMA

LES MALÉDICTIONS

Compagnie La Volige

PRODUCTION
Production La Volige / Nicolas Bonneau (79)
Coproduction Le Carré, Scène Nationale - Château-Gontier (53) ; Théâtre La Passerelle, Scène Nationale de Gap et des Alpes du Sud - Gap (05) ; Le Strapontin, scène des Arts de la Parole - Pont-Scorff (56) ; 
Avec le soutien de La 3'e Saison culturelle de l'Ernée - Ernée (53) ; Pôle culturel des Coëvrons - Evron (53) ; Le Moulin du Roc, Scène Nationale - Niort (79) ; L'Echalier - Saint-Agil (41) ; Saison culturelle de la Communauté de Communes du Mont des Avaloirs - Pré-en-Pail (53) ; Centre culturel L'Intervalle - Noyal-sur-Vilaine (35).

EMILY LOIZEAU

DISTRIBUTION
Emily loizeau : Piano - Prophet - Chant
Jeff Hallam : Basse
Csaba Palotaï : Guitares - Choeur
Clément Oury : Violon - Tuba baryton - Choeur
Sophie Bernado : Basson - Choeur - Clavier
Emmanuel Marée : Batterie - Choeur
Sébastien Bureau et Adrien Mauroux : Son
Michaël Grifon : Lumières
Romain Donnet : Régie générale
Julie-Anne Roth : Mise en scène
Maxime Lethelier : Création vidéo
Laurent Beucher : Création lumière

« Il y a les artistes qui creusent leur sillon et ceux qui explorent sans cesse. Emily Loizeau est de ces insatiables voyageurs, qui nous entrainent à chaque disque dans une nouvelle odyssée » Le Parisien

MANGE TES RONCES

Théâtre d'ombres

Mamie Ronce vit avec Moquette, son basset «qui déteste les enfants». Chaque matin, elle regarde son feuilleton Une Rose sur le Mur puis s'en va faucher le fond de son jardin. Envoyé prendre un bol d'air chez sa grand-mère, Léopold doit débroussailler les fourrés grouillants de ronces. Il entend ricaner... et se pique! Le soir tombe. Mamie Ronce prépare une soupe... une soupe aux orties !

A l'ombre des ronces urticantes et épineuses, se nichent la peur et ses chimères. Où trouver du réconfort quand on a six ans et que Mamie file les chocottes ? Un spectacle d'ombres qui assoit le spectateur sur des chardons ardents !

Mange tes Ronces est un spectacle d'ombres, léger et accessible à tous, qui aborde le thème de la peur chez un enfant loin de ses repères familiers. Emergeant des images animées et des dialogues, le récit passe également entre les lignes: musiques, bruitages, images et voix se renvoient la balle et provoquent, par décalage, le rire, l'indignation, la compassion... Un vaste écran de projection composé de draps usés et cousus ensembles à l'arrache, les rétroprojecteurs posés à même le sol et encadrés d'un fouillis de marionnettes, l'installation éclectiques du musicien, le tout en guise de scénographie.

Idée, Réalisation des Ombres : Théodora Ramaekers
Mise en Scène : Manah Depauw
Interprétation Ombres : Virginie Gardin, Théodora Ramaekers
Musique et Bruitages : Jean-Luc Millot

GAËL FAYE, PETIT PAYS

" Gaël Faye déroule le fil/ film de ses trente années passées sur terre, micro au poing, entre rap pur, funk jazzy, nu soul et rumba congolaise. " TÉLÉRAMA 

FORÊTS

Théâtre Icare

Cette pièce est le récit de sept générations de femmes frappées par une sorte de malédiction d'amours impossibles, qui traversent le vingtième siècle dans une magistrale épopée pleine de vies rageuses et de désordres comme les hommes savent en fabriquer.
«Forêts» regroupe tous les thèmes majeurs de l'humanité : les fêlures humaines jusqu'à la perte de la raison et l'approche de la folie, les trajectoires intimes et familiales provoquées par la grande Histoire ou l'inverse, l'entremêlement des sentiments privés et de la chose publique et politique.

Si l'on veut une histoire, Forêts est peut-être le récit de sept femmes qui, suite à un événement qui s'abat sur la plus jeune d'entre elles, font brutalement face à l'incohérence de leur existence.
Wajdi Mouawad

Texte: Wajdi Mouawad
Mise en scène : Christophe Rouxel
Assistant à la mise en scène : Clara Frère
Jeu : Romain Blanchard, Maxime Bonnin, Denis Fouquereau, Clara Frère, Florence Gérondeau, Laurence Huby, Frédéric Louineau, Yvon Potier, Gwénaëlle Ravaux, Sarah Reyjasse et Damien Reynal
Scénographie/Décors : Christophe Rouxel et Jean-Loup Leclerc

LA LISTE

Collectif Platok

Dès le départ, le personnage principal annonce qu'elle est responsable de la mort d'une autre femme. Petit à petit, à travers la description de scènes du quotidien: préparation des repas, allers-venus avec ses enfants, pique-nique entre voisins, goûter d'anniversaire... nous découvrons qu'il s'agit de sa voisine, Caroline. Au fil des détails de la vie de tous les jours, nous reconstruisons le motif de sa disparition.

Une invitation pour le public dans l'intimité d'un quotidien qui a basculé. Le témoignage d'une femme d'aujourd'hui soumise au diktat de la perfection, surmenée jusqu'à l'épuisement, jusqu'au point de non-retour.

Assistante chorégraphique : Lucie Collardeau
Jeu : Alice May

À TABLE !

Compagnie Gare Centrale / Collectif Aïe Aïe Aïe / Collectif Label Brut

Notre Nuit de la petite forme à le plaisir de rejoindre le festival ONZE, biennale de la marionnette et des formes manipulées créé par 11 structures régionales situées pour la plupart en Mayenne, mais aussi dans le Maine et Loire et la Sarthe.

Quatrième édition du festival Onze et trois nouvelles équipes artistiques invitées à créer pour notre soirée « dégustation »

Comme son titre l'indique, A Table ! associe le plaisir d'un repas convivial et l'occasion de découvrir des propositions marionnettiques toutes fraîches. Cette année, ce seront des créations de théâtre d'objets dont vous aurez la primeur.

Compagnie Gare Centrale
HELP ! Agnès Limbos
Dans une ambiance de dernier concert avant le naufrage, Agnès Limbos questionne l'utopie et la rapproche d'une bouée de sauvetage. Très influencée par le Titanic, l'artiste belge poursuit son travail autour de l'objet dans un registre tragi-comique, toujours très subtil mais efficace.
Depuis longtemps, elle se passionne pour la puissance de l'objet comme acteur à part entière et pour la capacité du comédien à le manipuler. Il n'y a pas de détournement, les objets ne sont pas considérés comme des accessoires mais bien comme des éléments fondateurs de la pièce, imposant leur présence comme pilier du jeu.

De et par Agnès Limbos
Accompagnée au piano par Joachim Caffonnette (compositions originales)
Création lumière Nicolas Thill

Collectif Aïe Aïe Aïe
ERSATZ, Julien Mellano
Julien Mellano nous propose une projection librement fantasmée de l'homme de demain : un être augmenté, ultra-connecté, englué dans son égocentrisme et sa propre éternité, perturbé par une intelligence artificielle légèrement capricieuse.
Seul en scène, il s'appuie sur l'usage d'objets manipulés, détournés et inventés et sur une franche implication du corps. Son affection pour les bricolages retors et les effets spéciaux de poche fait de ce sujet futuriste un terrain de jeu idéal. Le futur nous réserve le pire comme le meilleur, mais ce qui est inquiétant c'est qu'il est entre nos mains !

Conception et interprétation Julien Mellano
Regard extérieur Etienne Manceau
Lumières Sébastien Thomas

Collectif Label Brut
MENU BRUT #1 Laurent Fraunié, Harry Holtzman, Babette Masson
Les trois artistes du collectif Label Brut présentent le premier volet de leur Menu Brut, série de trois farces culinaires un peu trash. Au travers d'une lignée de femmes à l'époque du Flower Power, ils enquêtent sur l'effritement des idéaux et posent leurs regards sur l'évolution des grandes utopies. La particularité de cette fable, c'est que les personnages sont des aliments détournés, moulinés, mixés, fouettés, poivrés.

Conception et interprétation Laurent Fraunié, Harry Holtzman et Babette Masson
Co-écriture et regard extérieur Solenn Jarniou
Coproduction Onze, biennale de la marionnette et des formes manipulées Mayenne - Sarthe - Maine-et-Loire.
Ersatz / Cie Aïe Aïe Aïe
Le Collectif AÏE AÏE AÏE reçoit le soutien de Rennes Métropole, de la Ville de Rennes, du Conseil Général d'Ille-et-
Vilaine, du Conseil Régional de Bretagne et du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Bretagne (aides à la création).
Cie Gare Centrale
Production Gare Centrale.
Menu Brut # 1 / Label Brut
Production Label Brut. Coproduction Le Carré, Scène nationale - Centre d'art contemporain du Pays de Château-Gontier (53). Partenaires : Théâtre Paul Scarron, Le Mans (72).

Dans le cadre de Onze, biennale de la marionnette et des formes manipulées Mayenne / Sarthe / Maine-et-Loire.

Le programme détaillé de ONZE sera disponible dès novembre 2017.

ÉVIDENCES INCONNUES

Compagnie Rode Boom

Deux personnes, éloignées l'une de l'autre mais qui au même instant vivent la même chose.
Ce sont deux exemples de synchronicité qui nous donnent un sentiment magique.
Ce genre de synchronicité et la coïncidence sont explorées dans « Evidences Inconnues» et mettent le public au bord des sièges.
 
On peut définir le « hasard » de tant de façons différentes que toutes ces définitions finissent par se neutraliser pour ne laisser la place qu'à un vide.

Dans « Évidences Inconnues », Kurt Demey, Joris Vanvinckenroye et Frederica Del Nero tentent de défier le hasard pour saisir au vol la lueur éphémère démontrant son existence. Le public est plongé dans un mélange de genres associant théâtre, musique et mentalisme et où les coïncidences qui s'accumulent deviennent pure magie. Une représentation spectaculaire et poétique qui se trouve entre les mains du public.

Kurt Demey: Ecriture, conception, interprétation, mentalisme et scénographie
Joris Vanvinckenroye: Conception, musique et interprétation
Frederika Del Nero / Benjamin Mouchette : Interprétation et dramaturgie
Cédric Orain: Collaboration à la mise en scène
Janneke Donkersloot: Création lumière
Jeronimo Garcia: Construction
AY-ROOP : Diffusion
Un grand merci à Satya Roosens, Peter Michel, Jan Verschoren et Fabien Gruau
Production : Rode Boom

" Une heure quinze de spectacle qui associe le public comme acteur dans l'univers magique du hasard, des probabilités et des concordances " OUEST-FRANCE

" Poète illusionniste, Kurt Demey fascine autant qu'il effraie quand il perce nos vérités. " LA VOIX DU NORD

(S)ACRE

Compagnie D.A.D.R

Partant de l'œuvre de Nijinski, Le Sacre du Printemps, (S)acre pose la question essentielle de la présence des femmes, de leur force, face à une domination multiséculaire des hommes. Prenant le contre-pied de la pièce originelle, cette création fait émerger une communauté d'« Elues » qui évoquent la résistance des femmes. Cette résilience qui se noue via cette sororité trouve son écho dans le milieu naturel : tout comme les femmes sont opprimées par l'homme, la Nature est mise à mal par l'humanité. Avec ce (S)ACRE, David Drouard poursuit son travail sur l'hybridité, faisant dialoguer sur scène danseuses et musiciennes Rock Electro. Il reprend la forme scandée de la musique de Stravinski qui imprime avec force un rythme, proche d'une musique rituelle et tribale, afin de faire résonner l'actualité de ce combat avec ses origines plus lointaines. Une manière radicale de revisiter une pièce de répertoire en bousculant les genres : le spectacle fait la part belle au concert qui pourra s'épanouir pleinement par et avec la danse.

Distribution
Chorégraphe : David DROUARD
Assistante : Maryann PERRONE
Groupe live et création musicale : Simone AUBERT, Agathe MAX, Emilie ROUGIER
Assistants à la création musicale : Eric ALDEA et Ivan CHIOSSONE
Architecte paysagiste, jardinier : Gilles CLEMENT
Scénographe : Henry Pierre MARSAL
Concepteur lumières : Eric SOYER
Plasticien/Costumier : Salvador MATEU
Conseiller en dramaturgie : Florian GAITE
Danseuses : Aude ARAGO, Julie COUTANT,
Karima EL AMRANI, Ingrid ESTARQUE, Lasdada, Delphine GAUD, Léo ZURFLUH
Lea HELMSTADTER, Coline SIBERCHICOT

Production
D.A.D.R. Cie
L'association Chantier est soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays de la Loire, Le Conseil Régional des Pays de la Loire, Le Conseil Général de Mayenne, La Ville de Laval.

Spectacle accueilli dans le cadre de « Voisinages », dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques.

SOEURS SANTIAG

Compagnie Ostéorock

Une épopée onirique, burlesque et dansée par Carole Bonneau et Hélène Maillou, sur le thème de la fraternité : un face à face initiatique en plusieurs rounds, au cœur d'un désert qui devient ring de danse. Il s'agira pour nous de créer avec peu d'éléments une tension de Western.
Dans un espace scénique circulaire, évoquant un univers désertique, aride, comme découpé au compas, une succession de rituels décalés, tendres ou burlesques, tels des rounds où les corps se cherchent, s'affrontent, s'opposent, se comblent, au cours d'un duel empreint de respect grandissant pour son partenaire.
De ce jeu se dessinent progressivement des règles absurdes, maîtrisant toute l'énergie animale au potentiel agressif des protagonistes. Round après round, leurs egos se consument pour laisser place à toute la joie d'un élan fraternel.
Certains rounds se joueront avec l'implication physique du public.

Spectacle accueilli dans le cadre de « Voisinages », dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques. « Soeurs Santiag » est accueilli dans le cadre de Voisinages au THV (St Barthélémy d'Anjou) , au Cargo (Segré), au CNDC /Le Quai (Angers) , au Kiosque ( Mayenne).

Direction artistique : Carole Bonneau et Jean-Michel Noël
Création chorégraphique et interprétation : Carole Bonneau et Hélène Maillou
Création sonore et interprétation : Jean-Michel Noël
Création lumière : Julie Dumons
Création costumes : Thérèse Angebault
Production et diffusion : Benoît Noras

SOIRÉE SPÉCIALE " LA PARENTHÈSE "

« C'est de manière très naturelle et spontanée qu'il m'a fait part de son intérêt envers la danse contemporaine. Lors de nos premières rencontres en studio, au cours de laboratoires informels de recherche, nous avons constaté rapidement et spontanément le désir de nous associer pour une création partagée.

Deux points communs sont principalement à l'origine de nos démarches artistiques respectives : l'envie de nous confronter à la puissance primitive des corps et des sons et le désir d'évoquer l'évasion et l'abandon par la transe. Ces deux moteurs nourrissent naturellement le point de départ de la création.

Le titre Askaulos vient du grec. Il fait échos au bourdon permanent et entêtant qui émane de la cornemuse. Ce son propice à l'abandon et à la transe s'invite comme la première pièce et la pierre angulaire de ce travail.

Askaulos se présente comme une nouvelle étape dans cette recherche autour de l'évasion.

Elle sera le fruit d'une collaboration axée sur l'urgence, le corps, la pulsation, le bourdon et la transe. »
Christophe Garcia

Coproduction
La parenthèse/ Christophe Garcia
Association Aouta
Pôle National Supérieur de Danse Provence Méditerranée

Chorégraphie: Christophe Garcia
Musique: Benjamin Mélia
Lumière : Claire Valauri
Scénographie : En cours
Costumes: Pascale Guene
Son: Guillaume Rigaud
Interprètes : Marion Baudinaud, Charline Peugeot, Julie Compans, En cours...
Régie : Claire Valauri

DES GOURMANDISES SUR L'ÉTAGÈRE & DES FOURMIS DANS LES MAINS EN CONCERT

Dans le texte de grandes respirations. Des silences pour nous donner à voir des paysages ou des détails de ce paysage en mouvement. Pour écouter dans le noir.

Dans la salle des odeurs accompagnent le spectateur. Faisant naître en lui des souvenirs des émotions propre à sa mémoire.

Une partition sonore, comme une histoire parallèle, voyagera côte à côte avec les images, les parfums et le pêcheur.

Distribution :
Mise en scène et Jeu : Raphaël Dalaine
Création Lumière : Jean-Michel Noël
Création sonore : Mathieu Delaunay

DES FOURMIS DANS LES MAINS SEPTET
21H
Chanson poétique pour cordes et tambours

"On dit qu'ils sont chanteurs, rockeurs, valseurs, rêveurs. Des musiciens libres.
Qu'ils sont cadrés sans cadres, décalés sans cale. Fous même parfois !
Qu'ils sont osés, originaux, déconcertant, poètes, mélangeurs, lyriques, atypiques.
Parfois même le public pleure, pendant et après, puis finalement se console en sortant, en se parlant.
C'est un septet qui ressemble à une cour d'école. Des bavards aiguisés.
Des musiciens qui ne veulent pas dormir.
Alors ils frappent, cognent, crient, chantent et déjantent leurs instruments.
Ils frôlent de près ce qu'on appelle la liberté musicale."

"Une fabuleuse histoire musicale !" France Inter

AU LOIN

Théâtre de marionnettes et d'objets

Inspiré de l'Odyssée d'Homère, Au loin est un spectacle de marionnettes muet, où les livres et les feuilles de papier s'animent.

Adaptation, interprétation et musique : Blaise Ludik
Adaptation, mise en scène et scénographie : Judith Spronck
Création sonore : Sébastien Courtoy - GenerateAudio.asbl
Création lumières : Perrine Vanderhaeghen, Eric Vanden Dunghen
Costumes : Gaelle Fierens
Maquillage : Katja Piepenstock
Construction des décors :
Guy Carbonnelle & Manuel Bernard
Régie lumière / son : Anthony Vanderborght en alternance avec Judith Spronck
Photographies du spectacle : Virginie Delattre

Un spectacle réalisé avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles, d'Hypothésarts, de la Fabrique de Théâtre, de la Roseraie, du Théâtre de la Galafronie et du Centre Culturel de Schaerbeek.

A l'issue des « Rencontres Jeune Public de Huy 2014 », Au loin a reçu le Prix de la Province de Liège, attribué à une jeune compagnie.
Au loin a été nominé dans la catégorie « meilleur spectacle Jeune Public 2015 », aux « Prix de la critique Théâtre et Danse ».

Un spectacle de Plastique Palace Théâtre, réalisé avec le soutien de la Fédération Wallonie‐Bruxelles, d'Hypothésarts, de la Fabrique de Théâtre, de la Roseraie, du Théâtre de Galafronie et du Centre Culturel de Schaerbeek.

« Etre court et bon, voilà qui n'est pas donné à tout le monde. Blaise Ludik, lui, a trouvé le raccourci et raconte, en trente-cinq minutes et sans un mot, le retour d'Ulysse. Un tour de force qui laisserait sans doute sans voix ce cher Homère, auteur présumé de la fameuse épopée. » La libre Belgique, BERTELS LAURENCE

LIOR SHOOV

« Lior Shoov conte le monde et les rapports humains, n'hésitant pas à prendre positons lorsqu'elle déclare « Je veux la paix ; on nous dit que c'est compliqué, c'est vrai. Alors, je commence ici ». Un très grand moment de découverte avec cette artiste qui a offert un one woman show d'une rare qualité, dans une prestation humaine musclée et au génie musical impressionnant » OUEST FRANCE

DÉLUGE

Nouveau cirque
Compagnie Sans Gravité

Distribution
Avec Rémi Lasvènes
Mise en scène : Jocelyne Taimiot
Régie générale : Louise Bouchicot
Régie plateau : Simon de Barros
Création lumière : Hervé Dile
Création sonore : Martin Etienne
Conception magique : Rémi Lavsènes / Julien Lefebre

ALEX VIZOREK EST UNE OEUVRE D'ART

Seul en scène/Humour

L'Art c'est comme la politique, c'est pas parce qu'on n'y connaît rien qu'on ne peut pas en parler. Et Alex Vizorek en a des choses à dire sur la Musique, la Sculpture, le Cinéma ou encore l'Art Moderne. Le phénomène de l'humour belge vous emmène dans un univers flamboyant où Magritte, Ravel, Bergman, Visconti et Bergson côtoient Pamela Anderson, Luis Fernandez et Paris Hilton.
Sa mission : vous faire rire tout en apprenant. A moins que ce ne soit l'inverse.

Ce jeune belge n'est pas drôle uniquement sur les planches. En parallèle à son spectacle, Alex Vizorek anime avec Charline Vanhoenacker l'émission culte "Si tu écoutes j'annule tout" sur France Inter, et propose une chronique culturelle intitulée "Vizorek balance" dans Ça Balance à Paris, présentée par Eric Naulleau sur Paris Première.

Avec : Alex Vizorek
Mise en scène : Stéphanie Bataille
Lumière : Emmanuel Jurquet
Son : Camille Urvoy

Production Juste Pour Rire et Kings Of Comedy

" Dans son one-manshow, Alex Vizorek est une oeuvre d'art, cet artiste, qui anime le cinéma italien amuse la galerie, toujours avec respect. " LE JOURNAL DU CENTRE

" Tout fonctionne, personne n'a le temps de souffler, le rythme est soutenu et formidablement jubilatoire. Alternant bons mots, mime, imitations et singeries, Alex Vizorek s'approprie la scène avec une entrée en matière tonitruante, à vous de garder le cap ! " HANNAH BENAYOUN, TIME OUT PARIS

À MES AMOURS

Récit

« Excellente, fraîche, énergique et brillante pour une mise à nue du passage de l'enfant à l'adulte. » Le bruit du Off, dans la rubrique Buzz des spectacles 2016

« En équilibriste sensible, l'actrice évite ici le trou béant du mélo sucré et s'offre avec légèreté et espièglerie avec une sincérité qui déclenche souvent le rire. Un rire franc dénué de cynisme qui panse les plaies sentimentales de l'enfance en les transformant en patrimoine commun. » Marie SORBIER, I/O Gazette

HORIZON DANSE

Compagnie PJPP/ Compagnie Défracto

Ces deux-là ont l'air de tout prendre par-dessus la jambe...
ou par-dessus l'épaule, la hanche ou le genou.

Écriture : Eric Longequel, David Maillard, Guillaume Martinet.
Interprétation : Eric Longequel, David Maillard, Guillaume Martinet.
Régie plateau et création musicale : David Maillard http://notoy-music.com/.
Mise en scène : Johan Swartvagher.

« Parce que... c'est DRÔLE.
Mieux, c'est drôlement malin. Malignement drôle. Outre la fraîcheur des interprètes, il y a l'intelligence du propos, et les rires se déclenchent avec d'autant plus de plaisir qu'ils viennent aussi de l'intellect. Tu ne te sens pas flatté dans le sens de la communauté, comme l'humour s'y restreint, non tu te sens dans un environnement de références connues, dans le délire de la télé, du détournement, du réel, du personnel, de l'entre-nous, mais pas de l'excluant. Chaque phrase, chaque situation se réinvente : c'est brillant. » Mydeconstructionblog


« Hommes-caoutchouc, personnages de cartoons à la Tex Avery, Guillaume le tout frisé et Eric le bourru marmonnent, mâchonnent mais surtout se donnent la réplique sans relâche dans un époustouflant duo dansé-jonglé. » Télérama

CLÔTURE DE SAISON SOUS CHAPITEAU

Pour cette soirée spéciale et unique, Momette invitera des artistes avec qui elle partage de belles complicités artistiques et humaines. Un moment à ne pas manquer...

CLÔTURE DE SAISON SOUS CHAPITEAU

En fin de concert, Tit Zaro invitera le Villages en scène Orchestra pour jouer ensemble quelques morceaux de leur répertoire.

Gabby Young, chanteuse-auteur-compositeur anglaise nous ouvre les portes du « Circus Swing ». Elle se destine d'abord au chant lyrique mais la découverte de Jeff Buckley et des classiques du jazz vont lui faire prendre une autre direction. Gabby puise son inspiration dans son imaginaire mais également dans la vie réelle. Son inspiration se nourrit de ses émotions, et cette sincérité rayonne dans ses chansons, tour à tour envoutantes, exaltées et joyeuses. Des chansons qu'elle nous livre tel un hymne à la vie.

Quand la créature Gabby Young rencontre ses autres animaux, le projet prend toute son ampleur et revêt cet air de fête foraine qu'on lui connait aujourd'hui.
S'y bousculent et s'y entremêlent : trompette, trombone, piano, klaxon, accordéon... Le résultat est une fusion avant-gardiste pétrie d'influences dont la folk, la musique balkanique, le jazz, le swing ou encore la pop anglaise... un style est né, le « circus swing » !

Le 1er album « We're All In Together » figure au top des plateformes de téléchargement Amazon en Angleterre en juin 2010, aussi bien dans la catégorie folk que rock.

« La texture instrumentale propulse les voix dans de très purs envols. Poème de Zoréol, premier album lyrique et parfaitement réussi, a la beauté toute simple d'un cœur qui bat » Louis-Julien Nicolaou, Les Inrockuptibles

«Avec une véhémence de passionaria anglaise, elle attaque des mélodies riches et terriblement efficaces à la fois. » Chronique d'André Manoukian- France

CLÔTURE DE SAISON SOUS CHAPITEAU

Cirque jubilatoire et engagé

En 1975, Patti Smith sort son album « Horses », concentré de rock sauvage et de poésie ardente.
43 ans plus tard, comme par une vertigineuse coïncidence, trois exaltés s'emparent à leur tour de la scène, poussés par cette passion contagieuse.
Dans un fracas d'acrobaties intenses et de poésie frénétique, ils célèbrent la liberté, sur fond de rock. Ils s'évertuent à retrouver et chérir le rebelle amoureux enfoui en chacun. Pour eux, chaque seconde est parfaite. Ils cherchent la limite, la beauté spontanée de l'imprévu, et flirtent avec le risque.

« Furieuse tendresse » est un cri. Un spectacle jubilatoire né pour exprimer l'intensité de la vie et de l'instant. Une invitation à se frotter à l'humain par le cirque et les extrêmes.

Techniques de cirque représentées :
Cromos et portés acrobatiques, jonglerie, échelle libre et trapèze ballant.

Distribution:
De et Avec : Sara Desprez, Emiliano Ferri et Angelos Matsakis,
De et mis en scène par : Albin Warette.
Création lumière : Nicolas James
Technique : Nicolas James

Co-productions : Pôle Régional des Arts du Cirque (ou PRAC) Cité du Cirque du Mans, Festival Les Elancées / Régie Culturelle Scènes & Cinés, les Baltringos (72), Ville d'Evron.
Avec le soutien de : Conseil Régional des Pays de la Loire, Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) des Pays de la Loire, La Ville du Mans, Spedidam, Créavenir.

Spectacle accueilli dans le cadre de « Voisinages », dispositif soutenu par la Région des Pays de la Loire pour encourager la diffusion des équipes artistiques.